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蔽杨佴旻的思想与实践


/ 2015-05-21

这块反骨,让佴旻“多出来”的,只能称之为对整个中国文化窘境的追索,试探前因后果,探索突围之途。由此我感应,佴旻画画儿,但他真正的名称,该当是一位观念艺术家。他画下的每一。

“谁要做一个现代中国艺术家,他(她)必需是一个大思惟家,小一点都不可”。我在为阿拉伯大诗人阿多尼斯中译诗选所写的序言里,写下这句话。句子结尾处阿谁句号,颇有些的意味儿。为什么艺术家不克不及仅仅玩玩技巧、享受快感?或拿作品换换银两,乐己娱人?没错,连绵上千年的中国艺术保守中,绝大部门艺术家就是这么做的。他们在那条由文人诗、文人画审美妙念构成的河床里,如一尾尾小鱼,悠悠游动。河水清亮,岸草碧绿,阳光直透河底,他们赏识着本人摇摆的影子。岁月如斯消逝。

杨佴旻的思惟与实践杨佴旻《沉寂的天》 纸本设色 70X68cm 1997杨佴旻《秋水无声》70X70cm 2014 纸本设色杨炼

但,我这个句子里,最具挑战性的词是“现代”。对中国艺术家,这远不止一个时间状语,它标识的,是一种奇特的文化处境,我更该说,一个苦涩的文化。绝,第一由于完整的中国古典保守,已随古汉语时代一路消逝。除了我们两相情愿的幻想,那条从古典延长到今天的直线,压根就不具有。第二,我们也没法子简单抄袭文化。二十世纪,中国人引进的时髦概念,不成不谓不多。对甩掉“掉队”帽子、从头站上世界汗青前列的,不成谓不强烈。可惜,概念用词能够类似,其思惟内涵却可能差之千里。由是,、科学、、阶层、、、解放、现代、后现代、全球化,等等等等,什么没在中国地盘上回旋过?回旋之后又如何?一次次梦醒,我们经常发蔽现本人原地未动,以至沦入了的更深处。

三种分歧标签,却同样形成了成熟思维的:中国的社会学符号,怎样能取代美学挑战?二十世纪的形式,该被当做模特仍是反思?古典文化是一座靠山,抑或一个隐在我们内部的、更有的“他者”?对现代中国艺术家,思惟能力不足尚可谅解。更的是,完全玩世不恭,他(她)能玩一切,只需能奉迎当今独一的:市场价钱阿谁。

在2013年中国美术馆“他的史诗——杨佴旻新水墨中国巡回展”揭幕式上,我的讲话与其说是恭喜,毋宁说是一种感伤。我谈到“成熟”,称之为是“独创性和各类思惟资本间的最佳组合关系”。这里的潜台词,恰好是把思惟的能力再推进一步。不只要不要思惟?更诘问若何思惟?不是随机追逐风行话语,而是无机建构本人的艺术盲目。

若何走出这道鬼打墙?不再反复怪圈噩魇——绝处逢生?这是对整个中国文化的质询,更毫不留情地直对每小我的眼睛提问:别目不转睛,你就是今天的“中国文化”。你若何应对挑战?说到底,这个“现代”,指的恰是一个艺术家思惟的能力。我们没此外捷径,只要原创一途,从底子观念和思维体例入手,让思惟之内美,艺术的语汇、技巧、形式、布局、气概、一件件作品。每个艺术家发育本身的轨迹,就是“保守”。对于它,都“不敷”。它不因袭任何,却得吸附一切,去分析、筛选出一个并世无双的具有。这要求的,不是“大思惟家”是什么?逼真体味过中国古典的好、现代转型的难、现代挑战的兴奋,才能掂出这个词的分量。也因而,我为阿多尼斯写下的那句话,被一位极为出色的中国艺术家读到时,竟令他潸然泪下,并必然要找到我深谈。当然,和理解一同到来的,必定是连绵深远的友谊。

如许,当我在佴旻画展揭幕式上明言:“成熟就是盲目”,我其其实感慨一种近乎偏执的热诚,不管掉臂艺术的热诚。在他一张张灿艳、优美、、时而懦弱的画面深处,分明有一小我站着,强硬地诘问着,疾苦地思惟着。我分明看见了,在那现在成了他标记的、凭白多突起一块的“一个半脑袋”里,也比别人多了一份、一种担任。我俄然:莫非这就是中国古代小说里常说的反骨?我没见过反骨,也不晓得它到底在哪儿,但在佴旻的画里,我却隐约看到了它。他悄然地、却又狠狠地反着:貌似凸起技巧,其其实诘问思惟;仿佛谈论的是现代,素质却苛刻地着保守;以至画面之静美也是幻象,每个笔触里,我读出寒冷的孤单和苍凉,像一颗颗间接裸露的我们这时代一个思惟者的心里。

熟悉现代中国绘画的人都晓得,这个范畴有三种最显眼的标签。一,利用(操纵?)中国符号:如毛波普、意象、后现代版认识形态,在国际艺术超市上摆个中国异国情调的摊位。二,人云亦云紧跟:玩笼统、玩荒诞、玩现成品、玩观念安装、玩行为、玩多——一句话,延续二十世纪惰性思维,的就是新的就是好的,但健忘了,抄袭不等于思虑,概况的类似,恰好出缔造性的缺席。三,中国古典绘画:这里的古典,几乎是保守文人画的同义词,意即口角主调,笔法为基,书法入画。类似的画意,熟悉的画法,陈陈相因的套,哪有保守题中之义的活力?更精确的定名该当是:一个冗长的“过去”。

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